José A. Soriano (Cádiz, 1991) se graduó en Bellas Artes por la Universidad de Granada en 2015, con Premio Extraordinario Fin de Grado. En la misma universidad ha cursado un Máster de Producción e Investigación en Arte, y Doctorado en Historia y Artes (Creación Artística, Audiovisual y Reflexión Crítica) Mención Internacional, Sobresaliente Cum Laude, en el año 2020.
Ha obtenido varias becas, entre las que cabe destacar la Ayuda para la Formación del Profesorado Universitario del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España (FPU, 2015); la Beca de Pintores Pensionados en Segovia (2013); y Erasmus + para estudiantes de doctorado en la Universidad de Roma La Sapienza (2018).

La obra de José A. Soriano consta de instalaciones, video y fundamentalmente pintura. Su trabajo es resultado de una exploración sobre las interrelaciones culturales que se establecen en cuanto a los conceptos de espacio, representación y sociedad en el occidente contemporáneo; evidenciándose la influencia de las imágenes dadas desde los medios digitales –como un nuevo espacio de interactuación social- y trabajando principalmente temas relacionados a la cultura de masas desde una perspectiva satírica y con estética de lo banal, que podría encajar en la categoría Neo-pop kitsch-cuqui.
El pensamiento contemporáneo es otra de las fuentes de las que parten sus obras. Conceptos como el ser-ahí de Heidegger y su constante estado de caída, el espacio según Lefebvre y la importancia de la interactuación humana en cuanto al mismo, la sociedad de consumo, el avance de la tecnología y las telecomunicaciones, que conducen a los individuos hacia carreras de consumismo a velocidades vertiginosas –nótese la influencia de Bauman- , el deseo de distinción del individuo como la clave del simulacro de Baudrillard.... Definitivamente, se cuestiona esa falta de fundamento filosófico en la sociedad y su relación a la pérdida de la perspectiva lineal como método de representación de la realidad
causada por las nuevas formas de representar el espacio, como ya habría indicado la artista y ensayista Hito Steyerl.
El empleo de la anamorfosis como sistema de representación aparece para ofrecer múltiples posibilidades de visualización como alternativa al metarrelato más allá del único punto de vista desde el que la imagen se representa sin aberraciones.